從小眾到大眾
在很長一段時間的歷史中，地毯和掛毯一直與貴族、珍貴、稀有劃上等號。
西方藝術家（以及建筑師）曾經深深受到地毯和壁毯的影響，同時因為他們的創(chuàng)造，也改變了我們對于這些物品的看法。16世紀到18世紀期間，許多畫家比如拉斐爾、夏爾·勒布倫和弗朗索瓦·布歇都曾為壁毯繪制過樣板，壁毯也常常出現在許多西方繪畫作品中。比如現在在中華藝術宮展出的佛蘭德斯畫派的代表人物魯本斯就有過大量的壁毯作品。在西方開始制造地毯和壁毯之前，這些物品確實是貴族獨享的珍貴進口裝飾品。到了17世紀，紡織品工藝變得普及，地毯和壁毯就成為了資產階級裝飾室內環(huán)境的物品。之后，東方主義風格的流行使得地毯和壁毯的主題偏向于描繪幻想中的神秘東方，因為變成了用以刺激感官的配飾品。
直到由威廉姆·莫里斯等人發(fā)起的讓藝術家參與日常生活設計，讓日常物件擁有得體品質的“藝術與工藝運動”，手工藝的價值才得以扭轉和重現，這種轉變預示著“現代主義”的開端，標志著西方藝術新紀元的開始。
豐富內容的載體
隨著手工藝技術的進步，織毯成了各種表達的載體�？梢允切切窃铝链淼膶μ煳牡拿曰笈c探索；也可以是對于不同文化的連接和包容；當然描繪動物的必不可少，人物關系也是題材之一。
現場展示的清代《花鳥紋毛毯》是中國清代時期編織的栽絨掛毯，以棉線為經緯線。此毯以紅色作底，四圍無邊框，圖案為樹枝花卉紋，孔雀、飛燕、鶴、鴛鴦等鳥類休憩其間，呈現出鳥語花香，春意盎然的景象。整幅掛毯編織細密，色彩亮麗，構圖協(xié)調，至為珍貴。
法德裔藝術家卡洛琳·阿珊特在倫敦生活和工作。她以即興且不失技術性的方式運用毛料和陶瓷，并且通過梭槍上經的方法把彩色毛線固定在底層布面上。她深受德國表現主義和20世紀初原始主義的影響，青睞部落或異域風情的藝術形式，例如在突出材料的編織作品中融入面具元素。她的作品常常搖擺于民俗藝術和未來主義、現實和幻想、吸引和排斥之間。這張壁毯讓人聯(lián)想到一張長著胡子的臉和一只雄鷹（德國的象征），猶如一件具有巫術色彩或凈化心靈的物品。她在現場展示的羊毛槍刺地毯《長胡子的老鷹》令人印象很深，這件作品不再是傳統(tǒng)意義的掛毯，而將毯子做成鷹的具象，毯子獨有的毛茸茸的質地突出這只鷹的質感，是很有意思的創(chuàng)作。
地毯中與藝術家
到了20世紀，讓·呂爾薩、畢加索、柯布西耶等藝術家開始重新關注織毯創(chuàng)作，并將其視為藝術與設計，繪畫與雕塑之外的另一個方向。展覽展出的幾幅畢加索作品如同他的繪畫一樣帶有鮮明的個人色彩和印記，側臉與正面在同一平面的女人，破碎的色塊，明快的顏色�？椞阂蚱潇`活性、可塑性和強烈的質感，很快成為康定斯基、索尼亞·德勞內、米羅、克利等抽象藝術家的表達語言，而后繼續(xù)被用在如約翰·馬·阿姆蘭德、邁克·凱利等藝術家的裝置作品中。
織物當然也離不開身體�？椞旱搅�“朋克教母”薇薇安·韋斯特伍德手中，就成了華貴張揚的復古長袍，帶著亞瑟王時代的繁復精致吸引觀眾目光。本次展覽集中展示了5位服裝設計師的織毯作品，它們走出了作為“毯子”的基本用途，向觀眾展現對于紋樣、身體、材料和尺度的理解。
